Nouvelles | 14 juin 2016

Comment commander une photographie originale pour une marque ?

Nous avons récemment organisé une séance photo pour la société Hartmann dans le cadre de son image de marque, en faisant appel au photographe de mode de vie Michael Heffernan pour concrétiser cette vision. Le projet n’a pas seulement généré un portfolio d’images magnifiques, mais il a aussi mis en valeur une prise de vue originale et efficace.

Nous avons demandé à Michael Heffernan de nous faire part de son expérience sur la façon d’obtenir des photographies originales et sur l’importance de travailler avec une agence pour ce faire - en particulier en générant les instructions et les lignes directrices à partir desquelles nous pourrons prendre les photos.

Photos commerciales : tout est dans la planification

Chaque secteur est différent en termes de besoins, mais en fin de compte, le défi réside dans la planification. Si vous planifiez bien quelque chose, cela ne devrait pas échouer. Si vous produisez un document pouvant donner lieu à une action, vous êtes à 90% du chemin. Bien sûr, tous les clients doivent avoir leur première expérience à un certain stade de leur carrière, mais beaucoup de gens ne savent pas ce qu’ils font et cela peut finalement faire perdre du temps et de l’argent. De plus, les gens ne savent pas toujours comment rendre un travail fructueux et productif. Si je ne sais pas ce que le client demande, cela signifie que je dois constamment poser des questions.

Les agences ont tendance à être mieux placées pour commander des photos parce qu’elles ont non seulement de l’expérience dans ce domaine, mais aussi parce qu’elles connaissent objectivement les marques qu’elles représentent. Par exemple, si les instructions viennent directement du client, il ne comprend pas pourquoi certains aspects d’une séance photo lui semblent coûteux, comme les modèles, par exemple ! Vous devez comprendre tous les aspects juridiques de l’utilisation d’un tel système. Il est important qu’il y ait une agence créative entre les deux pour gérer ce processus.

Ajouter de la valeur à n’importe quelle image de marque visuelle

En tant que photographe, vous préférez être impliqué dès le début dans n’importe quel travail, parce que vous avez de l’expérience et que vous pouvez aider l’agence à aider le client à optimiser son budget et sa campagne. Vous pouvez toujours voir ce qui pourrait être ajouté à la séance photo : Et si je le faisais comme ça ? Et si j’ajoutais ceci ?

Souvent, comme pour la séance Hartmann, vous avez déjà tourné à cet endroit et vous pouvez donc mettre en place beaucoup de choses dans la configuration avec les lieux et les modèles. Travailler avec Embrace sur ce tournage a été si facile parce qu’ils avaient fait beaucoup de travail à l’avance et qu’ils avaient créé un document très normatif - plus comme un manuel - qui avait déjà été signé par le client, de sorte que tout le monde durant la séance photo savait ce que l’on attendait d’eux et quoi livrer. Cela dit, il est important que les instructions contiennent une licence créative, car les meilleures images sont souvent celles auxquelles on s’attend le moins.

En général, lorsque je suis briefé, le problème est toujours de ne pas avoir assez de détails, de ne pas spécifier le message que l’on veut tirer de chaque scénario. Certaines personnes pensent que cela entrave votre créativité, mais vous devez savoir ce que l’on attend de vous - et cela doit venir du client.

Je vais vous donner un exemple : j’ai eu récemment une réunion avec une entreprise qui n’avait qu’une idée en tête, il y avait beaucoup de divisions concurrentes au sein de l’entreprise et il n’y avait aucune instruction écrite mais ils pensaient que je devais trouver les idées. En fin de compte, ils ont utilisé une photothèque, mais cela coûte beaucoup plus cher et les droits d’utilisation sont limités. C’est toujours, toujours mieux de réaliser ses propres photos.

Une nouvelle approche de la photographie B2B

Ce qui était aussi passionnant dans le dossier Hartman pour moi en particulier, c’est que le client voulait une approche B2C de la photographie - une partie de la raison pour laquelle ils sont venus me voir en premier lieu. C’était excitant car beaucoup de marques B2B manquent de personnalité. Même si vous êtes une entreprise B2B, vous avez besoin d’évoluer avec le temps en termes d’esthétique et c’était excitant de travailler avec une entreprise leader dans ce domaine, où la photographie commerciale est particulièrement importante, cela signifie qu’ils peuvent obtenir les images qui reflètent les émotions et les sentiments appropriés. Propre à eux : comme une marque devrait l’être.

Les commandes ont beaucoup changé depuis que j’ai commencé la photographie : les budgets ont diminué et les clients veulent en avoir plus pour leur argent. Mais les instructions peuvent aussi inclure des spécifications pour les publicités numériques, des gifs animés de 3 secondes, des images de paysage et de portrait. Et de plus en plus, il y a une demande pour la vidéo. Quand vous pensez à toutes les bases que vous couvrez, par rapport au coût de génération de toutes ces images à distance, soudain la valeur d’une séance photo commence vraiment à se concrétiser. De plus, vous ne pouvez jamais sous-estimer la puissance du contenu original.

Michael Heffernan fait partie de la Lisa Pritchard Agency, l’une des principales agences de photographie et producteurs de photos du Royaume-Uni.

Si vous souhaitez que nous vous aidions à commander des photos de marque, n’hésitez pas à nous contacter sur hello@thisisembrace.com

Author
Simon Davies,
Managing Director